İstanbul doğumlu.
İstanbul F.M.V Özel Işık Lisesi mezunu.
Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Bölümü Öğrencisi.
1997 – 2004 yılları arasında heykeltıraş İrfan KORKMAZLAR ile heykel çalışmalarına başladı. 2004 – 2006 yıllarında Marmara Universitesi Güzel Sanatlar Vakfı Öğretim Üyesi heykeltıraş Ziyaeddin NURİEV ile Zeynep Sanat Atölyesi’nde heykel çalışmalarına devam etti.
2008 yılında New York School of Visual Arts’ta Workshop’a katıldı.
2010 yılında heykeltıraş Yunus Tonkuş atölyesinde bir dönem desen çalışmalarına iştirak etti.
2011 yılı Kasım ayında heykeltıraş Mine AKIN ile atölye çalışmaları…
2011-2012 Heykeltıraş Hüseyin Alpaslan ve Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım bölümü öğretim görevlisi Ertuğ Atlı atölyelerinde çalıştı.
Çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir…
Born in Istanbul
Graduated from F.M.V. ÖZEL IŞIK LİSESİ.
Studying at University of Işık Faculty of Fine Arts, Visual Arts Program.
Began to work sculpture with the sculptor İrfan KORKMAZLAR between 1997- 2004.
Between 2004 – 2006, followed her career with Ziyaeddin NURIEV, sculpture Professor of Marmara University Fine Arts Division at Zeynep Art Workshop.
In 2008, joined the Workshop at New York School of Visual Arts.
In 2010, joined Design Works at sculptor Yunus TONKUŞ work shop.
In November 2011, started workshop activities with sculptor Mine AKIN…
Between 2011-2012 began to work with Sculptor Hüseyin Alpaslan and Ertuğ Atlı teaching at Yıldız Technical University, Faculty of Art and Design.
She currently continues her work in her own studio.
Katıldığı Fuarlar
● 2012 – Artbosphorus Çağdaş Sanat Fuarı (İşlik Heykel Sanat Galerisi – Solo)
● 2012 – Tüyap – Artist Sanat Fuarı (Solo)
● 2013 – Artbosphorus Çağdaş Sanat Fuarı (Türker Art – Solo)
Emre Tandırlı 1977 İstanbul doğumludur. İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden 1996 yılında mezun olmuş, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümüne derece ile girmiştir. Yüksek Lisansını da aynı Üniversitede yapan sanatçı, 2002–2008 yılları arasında Fransa’nın Paris Kentinde bulunan Paris I Pantheon Sorbonne Üniversitesi Plastik Sanatlar Bölümüne ikinci bir Yüksek Lisans, hemen ardından aynı Üniversitede Sanat Bilimleri Alanında Doktorasını tamamlamıştır. Tandırlı, Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde, Bahçeşehir Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümünde ve Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Görsel Sanatlar Bölümü’nde kuramsal ve uygulamalı dersler vermiştir. Halen Işık Üniversitesi’nde kadrolu olarak görev yapan sanatçı resim çalışmalarını İstanbul’daki özel atölyesinde sürdürmekte, ulusal ve uluslararası platformda çok sayıda karma ve kişisel sergilerde ve çeşitli sanatsal etkinliklerde yer almaktadır. Çağdaş Türk resim sanatında kent temalı resimleriyle ön plana çıkmakta, çeşitli önemli koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
Emre Tandırlı was born in Istanbul in 1977. He is graduated from Istanbul Anatolian Fine Arts High school in 1992 and studied at Mimar Sinan Fine Art University between 1996-2000. After graduating with Sakıp Sabancı 3 rd prize of Faculty Graduation award, he continued studying the Master degree in the same University between 2001-2004. In 2002 Tandırlı moved to France to study Plastic Arts in the University of Paris I Panthéon Sorbonne. In 2005 he is graduated from his second Master (Master 2 or DEA degree) and he continued with Phd researches in the same University. In 2008 he has been mentioned with the “very honorable” degree of Doctorate by the Thesis on “The Pictorial Image of Landscape in Contemporary Art”. He is working currently as Instructor Professor at the University of Işık, Faculty of Fine Arts. Emre Tandırlı has realized many international individual exhibitions in France, England, Bulgaria, Canada and Turkey, participated to several of international fairs and collective exhibition organizations in France, USA, England and Turkey. Tandırlı is currently working in his private studio in Istanbul.
1981 yılında İstanbul’da doğdu. Resim yapmaya beş yaşındayken başladı. Otodidakt olan sanatçı, resim eğitimini özel davet üzerine gittiği Oslo National Academy of the Arts; Norveç’te aldı. Resimlerinde iç dünyasını müdahele olmaksızın tuvale aktaran Serdar Akkılıç, konu olarak insanın Dünya üzerinde bazen kendisiyle, bazen de doğayla olan mücadelesini göstermeye çalışmakta. Genel olarak kuzey ülkeleri sanatından etkilenen sanatçının eserlerindeki bu farklılık çağdaşlarından hemen ayrılabilmesini sağlamaktadır. Sanatçının eserleri önemli kişi ve kurumların koleksiyonlarında yer bulurken, katıldığı çeşitli uluslararası sanat organizasyonlarının haricinde karma ve kişisel olmak üzere birçok sergide yer almıştır. Çalışmalarını İstanbul’da sürdüren sanatçının eserleri, ayrıca Aralık ayında düzenlenen Miami Art Asia’da sergilenecek.
2010 – Ihlamour Sanat Galerisi, İstanbul (Kişisel Sergi)
2010 – Trio Sanat Galerisi, İstanbul (Kişisel Sergi)
2010 – Trio Sanat Galerisi, İstanbul (Karma Sergi)
2011 – Art Bosphorus 2011 – Trio Sanat Galerisi (Çağdaş Sanat Fuarı)
2011 – Arda Sanat Galerisi, Ankara (Kişisel Sergi)
2011 – Summa Art, Moldova (Karma Sergi)
2011 – Sonsuzluk/Eternity, İstanbul
2011 – Sanat Akmerkezde Genç Karma , İstanbul (Karma Sergi)
2011 – 100 Genç Yüz, İstanbul (Karma Sergi)
2011 – Miami Solo – Turkish Artists – International Art Center (Karma Sergi)
Kayseri 1957 doğumlu.
Mimar Sinan Üniversitesi Özdemir Altan atölyesini bitirdi…1985
1986-1992, Amerika’da resim eğitimine devam etti.
1994’te Türkiye’ye döndü. Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim görevlisi oldu.
1995-1998 aynı fakültenin Bölüm Başkanı oldu.
2000 yılında bu görevini bıraktı ve 2001 de Chicago açıkhava sanat fuarında ‘en iyi sanatçı ödülü’ aldı.
Kumaş ve kağıt kolajların yoğun renk öğeleriyle organik bütünleşmesine yönelik büyük boyutlu kompozisyonlarının yanında, figüratif nitelikte desen ve suluboya çalışmaları yapmaktadır.
Yurtiçi ve yurtdışında olmak üzere 40’ı aşkın kişisel ve karma sergiye katılmıştır.
Ağustos 2011’de Taipei Wingrow Gallery’de Çağdaş Türk Resminin öncü sanatçılarından oluşan ‘Summer Clamor’ adlı sergide yer aldı.
Çagdas Resim Müzayelerinde son dönemde eserleri sıkça yer almaktadır.
16.05.2011 Memduh Kuzay – Atölye Sergisi
07.04.2011 Memduh Kuzay Resim Sergisi – Mart Kolleksiyon
01.12.2010 Memduh Kuzay – Atölye Sergisi
17.01.2009 Memduh Kuzay Resim Sergisi – Galeri Tüzün
23.04.2005 Memduh Kuzay Resim Sergisi – Galeri D
14.01.2005 Memduh Kuzay Resim Sergisi – Galeri D
18.02.2004 Memduh Kuzay Resim Sergisi – Cream Art Gallery
2011 Mart Koleksiyon, Ankara< 2011 Wingrow Art Gallery, Taiwan, Taipei 2009 Gallery Tuzun, İstanbul 2006 Modern Art Gallery, İstanbul 2006 Cream Art Gallery, İstanbul 2005 Modern Art Gallery, İstanbul 2004 Cream Art Gallery, İstanbul 2003 Cream Art Gallery, İstanbul 2003 Gallery Artist, İstanbul 2003 Doku Art Gallery, Ankara 2002 Gallery Artist, İstanbul 2002 Doku Art Gallery, Ankara 2000 Çırağan Palace, İstanbul 2000 Asmalımescit Art Gallery, İstanbul 2000 Vakıfbank Art Gallery, İstanbul 1999 Glada Grissen, Chicago 1997 Gallery A Lake Geneva, USA 1997 Stock Exchange Bulding, İstanbul 1996 İçel Art Club, Mersin 1996 Toyoto - Sa, Adana 1995 Gallery Art Home, Mersin 1992 Gallery Z, Ankara 1991 Gimmer Art Gallery, USA 1989 Gimmer Art Gallery, USA
2006 Contemporary, İstanbul
1998 “Abstract Movement in Turkish Paintings”, Gallery Baraz Organization AKM, İstanbul
1997 “Esthetic Dynomism in Contemporary Turkish Painting”, Gallery Baraz Organization Koc University, İstanbul
1995 Internatinal İstanbul Art Fair TUYAP, İstanbul
1995 Mersin Universty Faculty of Fine Arts Teachers Exihibition
Devrim Erbil 1937`de Uşak`ta doğdu.
1955`de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü`ne girdi. Galeride Halil Dikmen`in, atölyede Bedri Rahmi Eyüboğlu`nun öğrencisi oldu.
1959`da “Soyutçu 7`ler” grubunu kurdu.
İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü`nü bitirdi. 1962`de Akademi`ye asistan oldu. Bedri Rahmi Eyüboğlu, Cemal Tollu ve Cevat Dereli Atölyelerinde görev aldı.
1963`te Tülay Tura, Altan Gurman, Adnan Çoker ve Sarkis`le “Mavi Grup” u kurdu.
1965`de İspanya Hükümeti`nin verdiği sanat bursunu kazanarak gittiği Madrit ve Barcelona`da başladığı meslek araştırma ve incelemelerine Paris ve Londra`da devam etti.
1969`da Türkiye Çağdaş Ressamlar Derneği başkanlığı görevinde bulundu. 1970 yılında İ.D.G.S Akademisi`nden doçentlik ünvanı aldı. 1975`de Görsel Sanatçılar Derneği Başkanlığı yaptı.
1979`da İstanbul Resim Heykel Müzesi Müdürlüğü`ne atandı; üçbuçuk yıl süreyle bu görevde bulundu. 1981 yılında İ.D.G.S Akademisi`nde Profösörlüğe yükseldi. 1985`de Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Başkanlığı, 1988`de Yıldız Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü Başkanlığı, 1990 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan Yardımcılığı görevine getirildi.
1991`de Devlet Sanatçısı Ünvanı ile onurlandırılmıştır.
Devrim Erbil yurtdışında pekçok karma sergi açtı. Türk Sanatını tanıtan sergilerin komiserliğini yaptı. (İskenderiye, Belgrad, Sofya, Kuveyt) Sanat üzerine konferanslar verdi, yazılar yayınlandı.
Sanatçının eserleri İstanbul-Ankara-İzmir Resim ve Heykel Müzelerinde, Bükreş Modern Sanatlar Müzesinde, Banja Luka Umnetnicka Galerija`da Ben and Abby Grey Foundation Koleksiyonu`nda, Ankara Milli Kütüphane Koleksiyonu`nda, yurtiçi ve yurtdışında resmi kurumlarda ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Berna Narmanlı Arpacı 1971 İstanbul doğumlu. Üsküdar Amerikan Kız Lisesi’nden sonra Marmara Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği’ni bitirmiş. A&B Tanıtım’da iletişim danışmanlığı, Maison Française ve Elle Decor dergileri için styling çalışmaları ve fotoğraf çekimleri yapan Arpacı’nın tuval ile dostluğu da aynı dönemde başlamış. Ayfer Karamani’nin atölyesinde seramik dersleri alan Arpacı, daha sonra grafik tasarım çalışmaları yapmış. Ancak resim onu farklı bir boyuta taşıyan en saf ifade biçimi olarak hayatındaki vazgeçilmez yerini almış.
İlk sergisini “kanatlanma” olarak tanımlayan Berna Narmanlı Arpacı, kendisinin bir ressam olarak durgun, kendi halinde bir süreçten çıkışının yanı sıra insan ruhunun kişisel yolculuğunda onu dizginleyen kaygılardan silkelenerek özgürleşmesini de dile getiriyor eserlerinde. Kalbin aşkla çarpması gibi insanın öz varlığı çocuklarına bakarken duyduğu tarifsiz sevgide bir kanatlanma onun için. Her bir sanat eserinin tasarlandığı mekandan ayrılarak başka bir dünyanın parçası olacağı düşüncesi ise, sanatçıya aynı şekilde bir kanatlanışı çağrıştırıyor. Yaşam sürecine saf, meleksi bir varlık olarak başlandığını, sonraları bu noktadan uzaklaşıldığında bir kayboluşun gerçekleştiğini belirten sanatçı; egolar, kimlik ve kişilik çatışmaları bir kenara bırakıldığında, insan ruhunun yeniden kanatlanıp o saf, temiz, sevgi dolu haline ulaşma olasılığını sorguluyor. Sanatçının tablolarında bir kanatlanışın farklı yüksekliklerini görmek mümkün.
Türk ressam ve iç mimardır.
1938 yılında, babasının ilkokul öğretmeni olarak görevde bulunduğu, Diyarbakır’ın Çermik ilçesinde dünyaya geldi. İlkokul öğrenimini Diyarbakır’ın Yeni İlkokul’unda, Lise Öğrenimini ise Diyarbakır Ziya Gökalp Lisesi’nde1956’da bitirdi. İlkokul yıllarında başlayan ve lise yıllarında resim öğretmeni olan Turan Erol’un yakın ilgi ve teşviki ile iyice belirlenen resim sevgisi ile Güzel Sanatlar Akademisi’nde (şimdiki Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) resim öğrenimi yapmak arzusu ile İstanbul’a geldi. Resim bölümü giriş sınavını, Akademi öğretim üyelerinin büyük takdirleri ile kazanarak Akademi’ye girdi.
Bu yıllarda Sabri Berkel ve Edip Hakkı Köseoğlu’nun yanında “suluboya” ve “yağlı boya” resim çalıştı. Ancak, bulunduğu çevrelerde aydın sayılabilecek bir başöğretmen olan babasının istekleri doğrultusunda kısa bir süre sonra Akademi’yi terketti ve İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesine kaydını yaptırdı. Bir yıl hiç hoşlanmadığı bu fakültede, günlerini resim yaparak geçirdi, yıl sonunda babasını’da razı ederek ikinci kez Akademi giriş sınavlarına katıldı ve bu sefer iç mimarlık bölümünü kazanarak akademik öğrenimini bu bölümde yaptı. Ancak resimle ilgili çalışmalarını hiç aksatmadı. Hatta öğrencilik yıllarında, yaptığı illüstrasyonlarla, film ve başka tür afişlerle bir öğrenci için çok rahat bir hayat sağlayacak maddi imkanlara kavuştu. 1960 yılında ‘’Yüksek İç Mimar’’ olarak mezun oldu.
Nişantaşı’nda bir dekorasyon ve mobilya mağazasında, iç mimar olarak iş hayatına atıldı. 3 yıl kadar burada çalıştıktan sonra 1966 yılında kendi adına bir dekorasyon bürosu ve mobilya mağazası açtı. 70’li ve 80’li yıllarda mobilya ve dekorasyon konusunda, Türkiye’de en önde gelen bir kaç firmadan ve önemli isimlerden biri oldu.
1963-1995 yılları arasında iç mimar olarak çalıştığı yıllarda sanatla bağını koparmayan Türker, evindeki atölyesinde resim çalışmalarını sürdürdü. Suluboya derslerinde Edip Hakkı Köseoğlu ve grafik bölümü hocası Namık Bayık’tan edinilen bilgiler ve beceriler de Ayhan Türker’in suluboya resimde, Turan Erol’un deyimi ile “virtüöziteye” erişmesinde önemli rol oynamıştır.
İlk kişisel sergisini 1985 yılında Beyoğlu Vakko Sanat Galerisi’nde açtı. Gördüğü ilgi beklenilenin çok üstünde idi. Bu ilgi ileriki yıllarda da artarak devam etti ve çalışmalarını daha yoğun ve şuurlu hale getirdi. İlk sergiyi takiben İstanbul, Ankara ve İzmir’de birçok kişisel sergi gerçekleştirdi, karma sergilere katıldı.
Ayhan Türker moda akımlara güncel gelgit heyecanlara kapılmadan çalışmalarını, Cezanne’nin deyimi ile “tabiata paralel” olarak ve her türlü malzemeyi kullanarak empresyonist (izlenimci) denilebilecek çizgide sürdürdü. Günümüz empresyonist tarzının en saygı duyulan sanatçılarından olan Türker; İstanbul’u konu alan natürmort ve peyzaj resimleriyle, İstanbul’u masalsı bir üslup ile tuvale aktarmış, bu tarza farklı bir boyut kazandırmıştır.
Sanat anlayışı, hayata bakış açısı ve yarım asırı geçen bir süreçte hep üreten, baktığı noktada her farklılığı gören, bunu üstün bir yetenekle tuvaline aktarabilen Ayhan Türker; büyük sanat eleştirmenlerince “Çallı” kuşağı’nın günümüzdeki en önemli temsilcisidir. İstanbul peyzajını turistik ve hikayeci anlayış yozluğuna düşmeden gerçek resim soyluluğu ile yorumlayışı, bu alanda benzer oldukları sanılanlardan farklıdır.
20 ve 21. yüzyılın en önemli ressamlarından biri olan Ayhan Türker, İstanbul pitoreskini tuvaline aktarırken bir taraftan belgesel niteliğinde kalıcı eserler üretmeye devam etmiştir. Özellikle yaşadığı çevre olan Emirgan Çınaraltı, Kandilli, Kanlıca, Göksu, Bebek Koyu, İstinye Koyu, Yeniköy, Boğaz konulu peyzajları ve özellikle ‘’Manolya’’ konulu natürmortları yurtiçi ve yurtdışında çok değerli seçme koleksiyonlarda, Cumhurbaşkanlığı Köşkünde, Dışişleri Bakanlığı’nda, özel şahıs, kurum, bakanlık, banka ve müzelerde yer almaktadır.
Sanatçı yalnız peyzaj çalışmalarında değil, aynı zamanda zamanda portre çalışmalarındada özellikle Atatürk portrelerinde suluboya, yağlıboya ve pastel malzemelerle çok dikkat çeken eserler üretmiştir.
2000 yılında metnini Prof. Kaya Özsezgin’in yazdığı “Bir İstanbul İzlenimcisi, Ayhan Türker’’ adında 246 sayfalık bir kitabı yayınlanmıştır.
Ayhan Türker 21 Ocak 2022’de İstanbul’da hayata veda etmiştir.